יום שבת, 6 בנובמבר 2010

טעויות נפוצות של סרטוני אונליין


1. תדירות.
או יותר נכון החוסר התדירות.
כשאתה מפיק סרטים בצורה לא מסודרת - הצופים לא יודעים למה לצפות וכתוצאה מכך די קשה ללמוד מהטעויות שנעשו בהמלך הפקת הסרטים או לחלופין ללמוד על טעמם של הגולשים או יותר נכון הצופים.
ולכן מבחינה אסטרטגית -חשוב לקבוע מלכתחילה תדירת קבועה להפקת סרטים ולהעלות אותם על בסיס זמנים מוגדרים וקבועים מראש.

2. חוסר הבנה בסיסי בהבנת שוק היעד.
הרבהאנשים עוסקים בהפקת סרטים מבלי להבין מה רוצים הצופים שלהם לקבל בסרט.
הטעות הקריטית הזו בעייתית כיון שאם זה היה כן מתבצע כמו שצריך ועונה לצרכי השוק הממוקד שאליו מכוון הסרט- הצופים בו היו מעבירים את הקישור לסרט או מפיצים בצורה ויראלית את הסרט או אודויו בקריו חבריהם למקצוע או להתענינות, וכך גורמים להתרחבות הצופים ולהגדלת החשיפה לשוק היעד המבוקש.
ולכן חשוב מאוד שמפיקי הסרט יקפידו לענות על האספקט הזה בסרט כיון שהנקודה הזו יכולה להפיל או להעצים את הסרט.

3. הפצה
אנשים רבים, לעיתים רבות, כל כך שקועים ביצירת הסרט שאינם משקיעים מספיק מחשבה על הצורך להפיצו בקרב קהלים רבים ככל האפשר.
מומלץ להפיץ את הסרט בכל האפיקים האפשריים, רשתות חברתיות בלוגים, ניוזלטרים, מנועי חיפוש, ובלוגים.
העיקר לחשוף את הסרט בפני כמה שיותר אנשים.
 
4. תוכן סלולרי
יוצרי סרטים רבים נוטים לזלזל באפיק הסלולרי.
המדיה הזו הולכת ותופסת יותר ויותר נפח כבר עכשיו ותתופסעוד יותר בעתיד.
ולכן חשוב לתת את הדעת על כך כבר עכשיו.

יום ראשון, 19 בספטמבר 2010

איך לצלם סרט תדמית - חלק 1

1. העברת תחושת הצילום
כל צלם טוב מכניס נופך משלו לצילום ולכן אל תהססו לתכנן ולבצע שינויים תוך כדי צילום. שינויים כגון: שינוי זוית הצילום, מעבר למיקום שונה וכדו'.

2. יציבות
צלמים שמרגישים שהתנועתיות שלהם בצורה בולטת בסרטים קודמים- עדיף שישתמשו בחצובה או ביצוב המצלמה על בסיס יציב וקבוע.
זה גם מקל על בחירת זוית הצילום- במיוחד אם היא חריגה.

3. לפני הצילום
חשוב לא להתחיל מיד בצילום הסצינה.
במיוחד כשמדובר בסרט תדמית.
כדאי להמתין 3-5 שניות לפני תחילת השוט, ולחתוך את ההתחלה בעריכה מקצועית.

4. צילום קבוע
לא לשנות את הזום של המצלמה תוך כדי צילום הסרט.
סרטים שהצלמים בהם משנים את הזום- יוצאים מפוקוס ומאבדים שניות יקרות.

5. ניגודיות
חשוב לא לצלם כשהדמויות נמצאות ברקע השמש. במקרה הזה- השמש תהפוך את הדמויות למואפלות יותר ממה שהן במציאות.
ולכן באופן כללי ניתן להגדיר שאסור לצלם אובייקט על רקע בהיר ממנו.
יש הרבה שיטות לטפל בנושא, לדוגמה: הוספת תאורה מול האובייקט שיאיר אותו.

יום שבת, 4 בספטמבר 2010

פיתוח תוכן לסרט תדמית



הרבה משווקים מחפשים אחר רעיונות חדשים ומפתיעים להעברת מסרים דרך אתרי האינטרנט שלהם ולהפוך את התוכן של האתרים לסרטוני תדמית יחודיים.
תחום הפקת סרטונים באינטרנט מתרחב בצורה מהירה מאוד בשנים האחרונות.
הוא משתנה מהמודלים הוותיקים של B2C (עסקים הפונים למגזר הפרטי ) ל B2B (עסקים הפונים לעסקים שווקים עסקיים אחרים).
הסרטים הפכו להיות כלים אפקטיביים יותר ויותר לשיפור תדמית וחשיפה.
הסרטים הפכו להיות אפקטיביים יותר גם בתחומים אחרים כגון- הגברת המיתוג, שיפור חווית המשתמש, שינוי בהרגלי הקנייה של הלקוחות, שינוי בהעלאת ערך המוצר בעיני הלקוחות.
הבעיה היא שלרוב המשווקים- הפקת סרט תדמית עלולה להיות משימה מרתיעה.


להלן מספר נקודות מרכזיות להפקת סרט תדמית אפקטיבי:


ההתחלה צריכה להתמקד בכתיבת תסריט.
תסריט שכתוב בצורה טובה הוא הוא הבסיס והמרכז של כל סרט אפקטיבי.
תסריט של סרט תדמיתי חייב לכלול את המסרים של הארגון\החברה שלך בצורה ברורה, תמציתית, ושאינה משתמעת לשתי פנים.
אפשר לבצע את פיתוח התסריט אצלך בעסק עם האנשים שעובדים אצלך, או לשכור חברת הפקת סרטים חיצונית שתעשה עבורך את העבודה.


חשוב לקחת בחשבון את הנקודות הבאות:
1.התחל לרשום את כל הרעיונות שלך ואת התוכן שברצונך לכלול בסרט הווידאו ורק לאחר מכן לחדד אותו.
2. תוכן התסריט צריך להיות תמציתי. יותר ממה שיתהיה התוצאה הסופית.
3. הכן את כל קטע כחלק עצמאי, כך שהצופים יכולים לקבל את המידע הדרוש להם במהירות.


גם אם החלטת לעבוד עם חברת הפקות מקצועית, כדאי מאוד שתדע מה אתה רוצה בדיוק, ותוכל לבטא את זה בצורה ברורה כדי שהתהליך איתם ירוץ בצורה חלקה.
חשוב לזכור שאתה מכיר את העסק שלך הכי טוב- ולכן מצד אחד, הבמאי יצפה לקבל ממך טיפים וסיוע בהבנת החומר, מצד שני מומלץ להתייחס להצעות ולרעיונות שלהם בצורה רצינית מאוד.


מהרגע שנקבע התסריט - הגיע הזמן ליצירת הסטוריבורד.
הסטוריבורד הוא הפיכת התסריט לצורה ויזואלית.
הוא מכתיב את הצורה הויזואלית של הסרטון הסופי.
אם תעבדו עם חברת הפקות- היא כבר תדאג לזה.



יום ראשון, 15 באוגוסט 2010

טיפים להפקת סרט פרסומת - 2

6. הקפד על הזמנים
יש לך 30 שניות של זמן פרסום.
מפתה ככל שזה יהיה לגנוב, כמה שניות, לא תוכל...
הפרסומת שלך חייבת להסתיים בדיוק בזמן ששילמת עליו.
"התרחבות" מעבר לזמן שנמכר לך יגרום לכך שהחלקים בהם אתה דוחף לפעולה- יחתכו בחדר העריכה, (במקרה הטוב) או פשוט לא ישודרו (במקרה הפחות טוב...)

7. שכור חברה להפקת סרטים
אם אתה רוצה שהפקת הסרטון תהיה מקצועית ומקצוענית - שכור חברה להפקת סרטים, שזו ההתמחות שלה.
אתה יכול לשכור חברה עצמאית או לחלופין - רוב תחנות וערוצי השידור כוללים גם חברות בנות בתחום (למרות שזה פחות מוצלח כיון שמבחינתן אתה לקוח בודד- והן יעדיפו תמיד וישמרו על האינטרס של החברה האם...)
החברות הללו יודעות לרוב איך להתמודד עם כל האספקטים של הפרסומת הכוללים כתיבת תסריט, צילום בימוי ועריכה.
אתה יכול לערוך סקר בין החברות, אבל מומלץ בעיקר ללכת לפי המלצות.

8. תזמן את הפרסומת שלך
.
תיזמון הפרסומת חשוב מאוד.
הוא יקבע מי יראה ומי יחשף לפרסומת שלך.
ובין השאר זה גם יקבע כמה תשלם על זמן האוויר...
אם הפרסומת שלך "תרוץ" בשעה 3 בלילה- אמנם לא תשלם הרבה, אבל ספק רב אם תגיע לחשיפה מול הלקוחות שהתכוונת לפנות אליהם וזה די בזבוז כסף לשווא.
זה גםנכון לגבי הערוץ בו אתה מעלה את הפרסומת. ערוץ שקהל הצופים בו - לא מתאים לקהל היעד שלך- פירושו: זריקת הכסף לפח.
וחשוב מאוד לראות מה משודר במקומות אחרים- לדוגמה: חנות בגדי גברים לא תעשה בחוכמה, אם תפרסם, כשבמקביל ערוץ אחר משדר משחקי מונדיאל.

9. תדירות
נכון שיחסית לרדיו - הטלוויזיה פחות דורשת פרסום חוזר וחוזר.
אבל גם פה- פרסום חד פעמי - לא יעשה את העבודה.
נכון שאם משדרים חד פעמית במסגרת שידורים מיוחדים כגון הסופר בול בארה"ב או המונדיאל, זה סיפור אחר, אבל באופן כללי כדאי שקהל היעד שלך יראה את הפרסומת לפחות פעמיים.
ובעניין הזה ככל שהפרסומת תרוץ יותר- האפקט יהיה טוב יותר בהתאם.

10. קביעות
השתמש באותו הקריין, מוזיקה\ג'ינגל, פונטים, צבעים, מוטיבים וכדו'.
זה יגרום לצופים להכיר ולזהות את העסק שלך.
ככל שתשתמש באותם אלמנטים בכל פרסומת ופרסומת - יזהו אותך כבר בתחילת הפרסומת החדשה.

סיכום:
הפקת סרט פרסומת הוא תהליך זהה להפקת סרט תדמית- תדמית של הלקוח, של המורצים שהלקוח רוצה לחשוף - ולכן שימוש בטיפים הללו יכול להועיל ללקוח שלך להשיג את המטרתו.
בהצלחה.

יום שבת, 14 באוגוסט 2010

טיפים להפקת סרט תלת מימד בבית


1. השג 2 מצלמות וידאו.
2. בנה גשר או מתקן שיחזיק כל מצלמה כך ששתי העדשות יהיו במרחק של 7.5 ס"מ אחת מהשניה.
אפשר לשחק עם האפקטים של התלת מימד על ידי שינוי המרחק בין שתי המצלמות עד לטווח של כ 20 ס"מ אבל לא יותר מכך..
בשלב ראשון התחל עם ה8 ס"מ.

3. בעזרת המצלמה הכפולה- נסה לצלם חפץ או מישהו מתקרב אליך.

4. בתוכנת העריכה שלך - התחל פרוייקט חדש.
העתק טרק אחד על השני כך שתוכל לראות את שניהם בו זמנית - אחד על השני.
סדר אותם שירוצו במקביל.

5. בצילום הימני צפה אותו באדום.
ואת הסרט מהמצלמה השמאלית - צפה בכחול.

כשאתה צופה בסרט- אתה צריך לראות את הסרט כמו בראיה כפולה.
שני הצבעים לא יהיו אחד על השני.
6. רנדר את הסרט וייצא אותו לוידאו.

7. עכשו ניתן לראות את הסרט.

אם זה לא נראה טוב- אפשר לשחק עם הפקדים בתוכנת העריכה.
העניין המרכזי פה הוא היכולת להתקין סרט אחד על השני כך שתראה את שניהם בו זמנית.
ניתן להפוך את ציפוי הצבעים לכהה או בהיר יותר.



8. אם לא הצלחת - תמיד תוכל לפנות לחברה המתמחה בתחום הפקת סרטים... לא?
 
בהצלחה.

יום שני, 2 באוגוסט 2010

טיפים להפקת סרט פרסומת



1. הכנס אנשים לתוך הסרטון.
אנשים קשורים לאנשים.
הכנסת אנשים לסרטון יגרמו למשיכת קהל יעד הרבה יותר מאשר צילום העיצוב הפנימי, החיצוני של הבניין שלך. אה כן - ומגרש החנייה הריק....
כדי שהסרטון לא יהיה "קפוא" עדיף להכניס אנשים שמשדרים חיוכים לכל עבר, או מנפנפים לכולם (כולל לצוות...).
דאג שהם יעשו משהו שקשור לעסק שלך - כדי שזה לא יראה כמו תמונה שקמה לחיים משום מקום.

2. תכנן את הווידאו
אם לדוגמה נשתמש בחנות רהיטים לצורך הדוגמה,  יהיו לך המון מזנונים, המון חדרי שינה, חדרי סלון, חדרי ילדים, ומטבחים שתרצה לחשוף....
הבעיה היא שזמן הפרסומת הוא קצרצר. בדרך כלל לא יותר מחצי דקה - דקה מקסימום.
שימוש בצילום רחב יכול להכניס יותר אובייקטים באותו הזמן והפריים.
במקביל ניתן לבחור מספר אובייקטים שיצולמו בנפרד-ולכן חשוב מאוד לבחור את האובייקטים הנכונים.
אבל החשוב ביותר זה לא לדחוס יותר מדי אובייקטים לפחות מדי זמן.
וחשוב לא פחות להציג את הסיפור שלך- גם אם הצופים השתיקו את הטלויזיה או הנמיכו את הווליום.

3. כתיבת תסריט
חשוב לוודא שהתסריט באמת מתאים לזמן הצילום (30 שניות או כמה שזה לא יהיה).
חשוב לזכור שיש גם עלויות של זמן אוויר בעניין, ולכן להתחשב בזה בעת כתיבת התסריט.
השתמש במשפטים קצרים שיתפסו את תשומת הלב של קהל היעד שלך.
כדי להעביר את המסרים שלך בצורה טובה - חשוב לזכור כל הזמן שיש לך חלון זמן מוגבל מאוד, ולכן אל תשתמש במשפטים ארוכים שאין להם סיומת מחץ טובה (מה שנקרא פאנץ ליין).
גם האודיו צריך להעביר את המסרים שאתה רוצה פרסם ללקוחותיך, גם אם הם נמצאים בחדר אחר ורק שומעים את הפרסומת שלך.

4. התאמה של וידאו ושמע (אודיו)
בהפקת סרט פרסומת חייבים לוודא שהאודיו והוידאו מתאימים אחד לשני.
לדוגמה: כשאתה מציג מכונית חדשה שהיבואן עומד לייבא- אל תציג את המכונית של המודל הקודם.
כשאתה מציג בפרסומת את מפעל הקרמיקה שלך- אל תציג את המבנה מבחוץ, אלא את אולמות התצוגה.
צריך למזג את האודיו עם הוידאו לכלי מכירתי חזק ומרשים.

5. אל תשכח את הדחיפה לפעולה (Call to Action).
הדחיפה לפעולה היא זו שתגרום ללקוחות שלך להזמין את הפיצה מהרשת שלך.
אל תגיע לסוף הפרסומת ללא דחיפה לפעולה, או הנעה לפעולה.
תן ללקוחות שלך הזמנה לבקר אצלך בעסק ותן להם גם את כל הפרטים שהם נדרשים לו כדי למצוא אותך.
וזה כולל אתר אינטרנט, כתובת וטלפון.



יום ראשון, 6 ביוני 2010

תהליך הפקת סרטי תדמית

להלן קונספט כללי לתהליך הפקת סרטי תדמית:

1. בניית קונספט
ביצוע חשיבה מעמיקה למציאת הקו הרעיון שוהמסרים שיועברו לקהל היעד בצורה הברורה, המדוייקת והיעילה ביותר בסרט התדמית לטובת הלקוח.

2. תחקירים
ביצוע תחקיר ובדיקות ראשוניות, מקיפות ומקצועיות לסגירת כל הקצוות כדי שלא יתברר לאחר סיום הכנת הסרט ש"שכחנו להוסיף משהו...".



3. בחירת תסריט
קבלת החלטות מקצועית לגבי כל הנושאים הקשורים בהפקת הסרט:
  • לוקיישנים (חוץ, אולפן, משרדי הארגון-לקוח)
  • שחקנים - מרואיינים (כולל ליהוק אם יש צורך)
  • אביזרים ותפאורה
  • סיטואציות
  • תזמון (נגזר של מועדי הצילום- מבחינת התאורה)
  • וקביעת השילוב הנכון והמתאים ביותר ללקוח להשגת מטרות הסרט.

4. הפקה
ביצוע ההפקה בפועל.
הכנת כל המרכיבים שנקבעו לתזמן שנקבע.

5. צילום
צילום מקצועי על ידי אנשי מקצוע מהמעלה הגבוהה ביותר.
שימוש במצלמות חדשניות, מתקדמות ומקצועיות על ידי צוות מקצועי בעל נסיון רב.

6. בימוי
שימוש מושכל בכל שחקן או מרואיין תוך התחשבות בלוקיישן ובתפאורה באופן מיטבי.
כולל התחשבות בצדדים טובים יותר ופחות במרואיינים מרכזיים, וביכולות של כל אחד מהמשתתפים "לעבור מסך".



7. עריכה
יצירת המוצר המוגמר בצורה שתגרום לצופים עניין וסקרנות בעזרת שירותי עריכה מקצועית.

8. Post Production
ביצוע שיפורים בסרט בשיתוף הלקוח כדי להגיע לשביעות רצון מלאה.
השלב הזה מבוצע באמצעות תוכנות וטכנולוגיות מתקדמות.

9. הפצה הסרט- שידור הסרט
חשיפת סרט התדמית בפני לקוחות פוטנציאלים באמצעות העלאתו לאינטרנט או משלוח במיילים.

וזהו.
(נשמע קל מה?)